Alí Azacón en el papel de Polinices.
‘7’ es un número sagrado. ¿Qué quiere decir eso? Algo que se considera sagrado en muchas culturas, es probable que se vincule con un aspecto esencial de la vida. El número siete vuelve en la vida urbana (las siete colinas de Roma), en la religión (los siete pecados, la menorá de siete brazos de los judíos), en el cuerpo (los siete chacras) y en el arte (las siete maravillas del mundo).
La tragedia Siete Contra Tebas de Esquilo combina varios de esos significados, unidos en el título. Siete guerreros atacan las siete puertas de la ciudad de Tebas para vencer a los siete defensores. Pero también: siete fuerzas buscan una entrada a nosotros por los siete chacras, o puntos de energía, del cuerpo humano. Se trata cada vez de puntos vulnerables pero imprescindibles, de gran importancia para la vida. Son siete por ser sagrados, no son sagrados por ser siete.
En el proceso creativo que traen consigo los ensayos, los actores nos hemos quejado a veces de lo fuerte que es actuar en esta obra. Parece no haber descanso en Siete Contra Tebas, las emociones tan sólo ganan en cuanto intensidad. Y el miedo nos confronta con nosotros mismos. En realidad, quisiéramos no saber de qué se trata esta obra, puesto que abarca una comarca demasiado oscura del alma. El miedo de los habitantes de la ciudad de Tebas evoca los temores de cualquiera ‘invasión’ que yacen en nosotros. Nuestro cuerpo se resiste a abrirse, se niega a veces a actuar, ya que el miedo y la compasión lo mueven en demasía. Son exactamente esas emociones que llevan a la catarsis, así como fue descrita por Aristóteles en la Poética.
El coro, que consiste en Kalinice (Gloria Arráiz), Lampito (Neirik Muñoz) y Antígona (Carolina Peña).
Siete Contra Tebas nos muestra que lo importante en la vida humana a menudo es lo frágil y vulnerable: las relaciones familiares, los puntos de energía, el cuerpo, la vida en sí.
Después de la segunda temporada de Siete Contra Tebas. La Catarsis del cuerpo, agradecemos al público haber compartido con nosotros esa vulnerabilidad, esa fuerza.
Simon Horsten, actor.
[fotos de Nestor Tarazona]
Ismene (Adriana Márquez) entre los cadáveres de sus hermanos.
El espía (Franklin Jiménez) y Eteocles (Simon Horsten).
Ismene, papel de Adriana Márquez.
Reciban un cordial saludo. Debo felicitarlo por la segunda temporada de Siete contra Tebas de Esquilo, tengo que decir que nuestra ciudad debería estar orgullosa de tener un grupo como Prosopon et ius. La calidad y la originalidad de su propuesta lo hacen único en el mundo; esta nueva versión nos sorprende con la disputa de los cadáveres de Eteócles y Polinices que antes no estaba; nuevamente me deleité con la puesta en escena y la calidad de sus actuaciones. Adriana Márquez y Simón Horsten merecen mención aparte porque no solo son excelentes actores sino que sus cuerpos también alcanzan el ideal clásico de belleza, se nota que sus desnudos han sido trabajado de manera muy profesional, lo digo por eso de la expresividad que logran en escena; finalmente debo cotar que el coro se ha perfeccionado en esta segunda temporada, impactando al espectador con su fuerza; hacía falta Carolina.
estimados amigos,
reciban desde México mis mejores deseos para su trabajo Siete contra Tebas. En mi reciente viaje a la ciudad de Mérida, venezuela, tuve la oportunidad de apreciarlo y luego conocí al director que ya lo felicité y también a una actriz cuya actuación me fascinó. En general todo el elenco lo hace muy bien. Quisiera traerlos a mi país y haré la diligencia, espero tener suerte. Quería decirles que creo que si aquí se hiciera un teatro como el que ustedes hacen, nos conoceríamos mejor a nosotros mismos y cometeríamos menos tonterías de las que después nos arrepentimos. Cuando salgo de mi país siempre visito los museos de pintura, los teatros y las librerías, así fue como me enteré de la presentación de su obra. De las librerías no sólo me gustan los libros, sino que también en ellas se conocen muchos chismes, de manera que en ella me enteré de viejas que se horrorizan con el tipo de teatro que ustedes hacen, pues me parece bien; ya que esa actitud por lo demás fingida , es natural en gente que tienen una doble moral muy acentuada. Me interesa traerlos porque este tipo de teatro le haría muy bien a nuestro país. No se hable más.
Un saludo cariñoso
Felicitaciones!
Presenciamos un interesante trabajo con mucha poesía, tanto en el texto como en sus imágenes visuales; la fuerza de las actuaciones capturó la atención del público que casi no pestañó.
Sin embargo, recomiendo que al finalizar la representación se haga un foro, porque me di cuenta que muchos espectadores al verse confrontados en sus impulsos y miedos por lo que sucede en escena, pierden el hilo de la trama y se abandonan unicamente a las impresiones.
Después de presenciar esta Tragedia de Esquilo, no me cabe duda que la sociedad griega era decadente y esclavista. Toda esa cultura pereció y sólo quedan algunos vestigios que se oponen a los cambios históricos. Como prueba está el montaje de este grupo de teatro que tienen nombre extranjero y representan a la ridiculez de unos intelectuales aislados del pueblo. Deberían estos artistas montarse en el tren de la historia y hacer obras de teatro para el pueblo. A mi me pareció todo una lloradera sin sentido y un nudismo insulso (es mejor ir a una playa nudista), digo que el teatro no es para eso, ya que el teatro, es para la siembra de conciencia revolucionaria. En todo caso el contenido de esta obra está hecho para atemorizar al pueblo frente a la amenaza armada del imperialismo y la burguesía. Los invito a tomar conciencia.
Pensaba escribir antes, pero por postergarlo ahora me toca responderle a Arturo; Arturo, en todo puebo hay un muchacho como tú, que cree que se la sabe todas, pero no entiende nada, quizás tu destino sea hacer siempre el ridículo sin que te des cuenta.
Ahora les escribo a los demás, esta última temporada de Siete Contra Tebas me sorprendió, vengo presenciando al Prosopont et Ius desde Antígona. En ese entonces, con toda sinceridad, destacaban las actuaciones de Alí Azacón, Carolina Peña y Adriana márquez. La diferencia que establecían con las interpretaciones de se sus compañeros era mucha y pese a lo audaz de la puesta en escena, tal escisión le restaba brillo al trabajo. Hoy no podemos decir lo mismo, las actuaciones del elenco entero conforman un todo interpretativo que armoniza con la propuesta del director. Cabe destacar el color y timbre de la voz de Gloria Arraiz, lo convincente en Franklin Jiménez y el cuerpo tan bien trabajdo de Neirik, que con un poco más de experiencia seguramente estará aún mejor. el belga Simón Holsten, sin inhibiciones, demuestra su talento actoral; lo mismo hace la Adriana Márquez que rica en matices, en ningún momento nos hace dudar del talento de la actriz merideña; Carolina es una veterana capaz de dotar la pieza de una justa tesitura dramática, derrochando fuerza. Alí Azacón es una de las mejores voces del teatro nacional. También van mis flores para la iluminación y los desnudos que son absolutamente necesarios, para situarnos en el mundo de los mitos. (cómo te quedó el ojo, Arturo!)
Realmente no me pareció una gran obra, sin embargo cabe destacar la muy buena actuación de algunos de los miembros del grupo, que sin tener mucha experiencia pareciera no tener mas tablas que de aquellos que si las tienen, la espontaneidad dominio de escena dominio y manejo de voz, (KALONICE), asistí al estreno de la 2da temporada, y estuve un poco confundido para poder seguir la secuencia de la obra, con respecto a los desnudos propios de la época, algunos están demás mientras otros encajan a la perfección. en otra oportunidad ojo con el sonido y las luces felicitaciones al grupo