“Para liberar la angustia emocional” — entrevista con Carlos Danez

La siguiente entrevista fue realizada por la actriz y directora merideña Moyra Ángeles.

¿Qué motiva su llegada a Venezuela?

Hijo de un hotelero, siempre estábamos viajando por la profesión de mi padre. Vivíamos en hoteles, la primera vez que llegué a Venezuela, fue al Tamanaco. Los fuertes (monedas de cinco bolívares) de plata, rompían los bolsillos de los pantalones; eran tiempos de prosperidad nacional. Mis padres tenían la misma ideología de los padres de Mafalda. Mi rebeldía estaba activada, tenía 12 años y era muy imaginativo. Aunque identifico del adolecente de ese entonces, algunos rasgos de mi actual personalidad; hoy en día a los 54 años, puedo decir que no me reconozco en ese mozalbete.

¿Cómo se inicia en el mundo teatral?

Fue por esa necesidad exclusivamente humana de representar para liberar la angustia emocional que nos asfixia, aunque yo en ese entonces, creía que representaba para trasmitir un mensaje. En mis primeros acercamientos a la conciencia estética, me hice titiritero y me asumí como poeta. Los títeres que habían marcado mi infancia, pronto me acercaron a los arquetipos y los sueños, separándome por una suerte de autenticidad; del discurso ideológico que identifica al individuo con las masas y que vampiriza a tantos jóvenes. La poesía me ha unido a los autores clásicos y a las ideas expuestas en el pensamiento universal, tendiendo un puente sagrado, entre mi propuesta teatral y el mundo. Mientras que el ejercicio teatral ha permitido que me conozca a mí mismo, un poco más, de lo que la mayoría de los mortales se conocen cuando creen conocerse.

Carlos Danez (director) y Carolina Peña (actriz protagonista) revisan algunos apuntes sobre el teatro.

Desnudo y rito teatral

En el período angustioso y catastrófico en que vivimos necesitamos urgentemente un teatro que no sea superado por los acontecimientos,
que tenga en nosotros un eco profundo,
y que domine la inestabilidad de la época.
Antonin Artaud

La palabra teatro viene del griego: theomai, que significa ver y ser visto.  Esta procedencia etimológica obedece a la raíz Theos que  significa Dios y también ver. De la teología escénica, diremos que dos perversiones nos separan del escenario de la vida común. La primera perversión es el exhibicionismo que significa ser visto, sin ver a los que te ven. Y la otra perversión es el voyerismo que significa ver sin que te vean viendo. Si viéramos a los que nos ven, estaríamos haciendo teatro, cotidianamente. Viviríamos por siempre en un escenario, libres de culpas, donde nuestras facultades y las del otro, estarían expuestas a la plenitud.

Una actriz del grupo, Carolina Peña, ahorca a François Villon.

El desnudo teatral y la trascendencia actoral como espectáculo

Qué alma tan hermosa la suya, que moró dentro de un cuerpo débil,
y a la cual no vaciló en acogerle la hermosura celestial,
ni la rechazó la sublimidad angélica, ni repudió la claridad divina.
San Bernardo

Para el cristianismo, no existe posibilidad de trascendencia en la carne, las almas se salvan o condenan sólo después de la muerte física, este desprecio por el cuerpo es heredado del Orfismo griego. El ocultamiento del cuerpo es producto de la vergüenza, producida por la culpa proveniente de la desobediencia esencial, ocurrida en el Paraíso Terrenal. La culpa es la versión cristiana de las furiosas Erinias de las tragedias griegas.

Pese a la culpa, los artistas plásticos a lo largo de la historia, han representado el cuerpo humano desnudo. Lo han hecho inclusive en La Santa Sede, expresando en las proporciones del cuerpo humano, el Vitrubio de la perfección moral.

Aunque un Hugo de San Víctor afirme durante la edad media que “el cuerpo y el alma reflejan siempre la perfección de la belleza divina”, en toda la historia occidental, durante los diversos tiempos y espacios, se producen letales encontronazos con los censores inquisitoriales, resultando siempre lastimados los artistas y sus obras.

Gala de la Irreverencia

El doctor Eléazar Ontiveros y el doctor Briceño Guerrero.

Un jueves ocho de abril del 2010, el grupo de teatro Prosopon et Ius, celebró sus veinte años de controversial vida artística; con un pequeño pero significativo acto en las Librerías Del Sur. En este sentido el reconocimiento a la perseverancia, tomaron la palabra: el doctor Eléazar Ontiveros, presidente de la Asociación de Profesores Jubilados de la Universidad de los Andes y mentor del grupo; quién destacó las dificultades de hacer teatro a manera contracorriente y explicó, el por qué el Prosopon se ha dedicado exclusivamente al montaje de clásicos.  Luego lo hizo el laureado escritor venezolano José Manuel Briceño Guerrero, quien es el guía espiritual de Prosopon et Ius; en una amena y extendida intervención tocó muchos tópicos del quehacer teatral del grupo, tales, cómo se hacen las adaptaciones de los clásicos, el desnudo y el método para abordar personajes, contó jocosamente algunas peripecias del director y explicó acerca de la importancia del teatro en la sociedad.  Finalmente su director Carlos Danez, agradeció a quienes lo han acompañado durante todo este tiempo, haciendo un teatro radical y rebelde.