Estreno de ‘Hamlet’: 29 de mayo

En garde!

Un elemento clave en la última parte de Hamlet es la pelea de esgrima entre Laertes y Hamlet.

Simon Horsten (Hamlet) y Nelson Daza (Laertes) cruzan los floretes.

La esgrima es un arte y un deporte mucho más antiguo que el fútbol o el tenis, y no es posible apropiarse de las reglas en un dos por tres. Por eso, los actores Nelson Daza (que hace el papel de Laertes) y Simon Horsten (Hamlet) están siguiendo clases de esgrima desde hace un mes y medio. El maestro que les enseña es Julio Rangel: esgrimista veterano, entrenador de la selección nacional y un conocedor de todos los aspectos de la esgrima. Julio se empeña en montar una atractiva pelea de esgrima, con todo el espectáculo propio del teatro y como homenaje a la esgrima histórica.

Cristina Gutiérrez presenció un entrenamiento y regresó con este reportaje fotográfico.

Julio Rangel: “¡Fondo!”

“Yo soy Hamlet el danés. Que el demonio te lleve, Laertes.”

A veces resulta más seguro practicar sin floretes. Como aquí, marcando  el cuerpo a cuerpo. Julio Rangel está pendiente.

Hamlet de William Shakespeare: a partir del 29 de mayo en el Teatro César Rengifo.

Se acerca el estreno de Hamlet de William Shakespeare

Entre Eros y Tánatos van las pulsiones de la historia del príncipe danés.

Se acerca  el estreno de Hamlet de William Shakespeare. Está previsto que para el 29 de mayo en el teatro  César Rengifo de la ciudad de Mérida Venezuela, nuestro público pueda disfrutar de la que ha sido considerada la más elaborada de las piezas del dramaturgo isabelino. Los actores que trabajamos desde el mes de noviembre del año pasado, nos hemos encomendado a la divinidad para que todo salga bien y así será. En estos momentos realizamos los ensayos en el más absoluto secreto. Sin embargo podemos adelantar la propuesta artística de la dirección que ejecutan Carlos Danez y Simon Horsten. Los conocedores de este drama que cambió la historia del teatro, impulsando el romanticismo y la modernidad, podrán valorar la presente entrega, para que se puedan formar una expectativa recursiva y critica, frente a lo que verán este 29 de mayo, una vez se conjugue el verbo futurar, que significa presente en movimiento.

Por lo demás podemos decir que todo nuestro elenco también permanece expectante, en actitud de serendipia, pendiente de los hallazgos afortunados que nuestra oscura búsqueda pueda proporcionarle al asombro, para enriquecer la propuesta de la dirección. Considero que las actrices y actores de nuestro elenco, son poetas de la escena. La creatividad nos facilita en cada ensayo, un reencuentro mítico con el paraíso terrenal en el que jugamos entre las sombras que dan el tentador árbol del bien y el mal; y el árbol de la vida. Por cierto que se trata de un acto lúdico demasiado comprometedor. Esperamos estar a la altura de lo anunciado y que lo dicho no sea simples alucinaciones de un grupo de creadores.

Carlos Danez.

Propuesta de dirección artística

-Escenografía y espacios teatrales

Traducimos las diferentes dimensiones del texto a los espacios teatrales en la escena (cfr. el diseño escenográfico). En el rincón de las cortinas reales se encuentra el ámbito íntimo (epistemológico). En el otro extremo del escenario se encuentra el mundo acuático (una pecera en que flotará el cadáver de Ofelia), símbolo de la pulsión emocional, vinculada a la muerte. En el medio, en el aire, se efectúan las acciones del mundo exterior, se relacionan los personajes mediante palabras, sepelios y espadas. Sobre la pecera hay una tarima con tierra y cruces, que separa el mundo acuático del aire y la reflexión existencial.

En último instante, para romper el espacio, construimos una rampa que llega desde el pasillo del público hasta el escenario, estableciendo un puente entre lo teatral y la teatralidad. Este es el mundo meta-teatral, el espacio de los comediantes y de las escenas en que el protagonista muestra tener consciencia de la ficcionalidad de sus actos, de su pensar. El mismo Hamlet, cuando no está en escena, se sienta en una butaca entre el público para seguir viendo su propia tragedia.

-Estructura textual y temporalidad

Este elemento crucial en nuestra propuesta parte de una frase de Hamlet: “Se ha roto el hilo que unía los días.” Esa problemática del tiempo y del orden de las cosas que experimenta Hamlet, se refleja en la estructura de la obra: en varios momentos, la historia y las relaciones entre los personajes presentan un cambio, siendo ejes giratorios (sintagmáticos) en el desarrollo de la intencionalidad textual. En la primera parte será la locura de Hamlet que le dé una propia temporalidad a la obra, simbolizada por una cruz que empieza colgada en el aire, luego baja y finalmente cae en el escenario. Mediante Hamlet, según la intencionalidad del texto hay ejes dramáticos que van a la inversa de las agujas del reloj; sin embargo, otros ejes, como el de Ofelia, giran antes de su locura, siguiendo el reloj. Estos ejes se concretizan en la motricidad del actor y el desplazamiento por su planta de movimiento (cfr. infra).

Aunque en nuestra propuesta, es la dimensión de los comediantes, la que recubre y permeabiliza la obra en su totalidad, en cuanto a la fábula dramática es la dimensión política que forma los puntos de arranque y de cierre. La política es el punto central, el punto fijo del reloj, mientras que la dimensión teatral es tanto el marco exterior como el fondo general. En escena, esto se traduce en la presentación de la obra por parte de los comediantes y el contacto directo con el público, además de su presencia continua y sus menudas intervenciones. La dimensión política está representada en dirección desde afuera hacia adentro por Fortimbras, haciendo una escisión en la continuidad dramática; Claudio y Polonio marcan el compás: Polonio lleva la circulación menor (vasos, páncreas) y Claudio la circulación mayor (cardíaca) de la obra. En cambio, Gertrudis, marca una doble pulsión ero-tanática que le da organicidad a los sucesos. Cada una tiene su expresión cromática, en el vestuario y en las tonalidades de la expresión actoral.

-Estrategias actorales

Prosopon et Ius utiliza para cada montaje otra técnica actoral para matizar las actuaciones, refrescar la visión directoral y alimentar el reto actoral para los miembros del elenco que más experiencia tienen así como para consolidar una plataforma formativa. Esta vez ponemos en práctica la técnica del maestro polaco Jerzy Grotowski, empero sin llegar a montar una obra en la línea de su llamado ‘teatro pobre’. Lo que rescatamos de su pensamiento teatral es el trabajo del actor con las tensiones del cuerpo, eliminando la distancia entre el impulso intencional y la expresión corporal. Según Grotowski, estos dos son uno solo. Basándonos en sus escritos y varios testimonios audiovisuales, exploramos todas las posibilidades gestuales y tensionales del cuerpo actoral. Este procedimiento lleva a una mayor consciencia del manejo del cuerpo y ayuda a traducir las emociones al público con fuerza y veracidad.

Tenemos, y siempre hemos tenido, un elenco mixto: una parte de los actores son más veteranos y llevan tres, cuatro y hasta diez años con el grupo. Otros actores no tienen ninguna experiencia previa sino simplemente una vocación teatral o un despertado interés en el mundo del teatro. Eso significa que en los ensayos no sólo montamos las escenas de la obra, sino que también enseñamos las técnicas básicas de la actuación (respiración, proyección de voz, manejo del cuerpo, planta en escena etc.) a los nuevos integrantes. Estos a menudo se quedan varios años con nosotros. Consideramos de suma importancia que todos los actores puedan aprender y enseñar en los ensayos; un actor con mucha experiencia puede conocer transferir técnicas, mientras que un actor más joven a lo mejor tiene ideas innovadoras y refrescantes. Así, cada proyecto teatral que realizamos se convierte en un montaje del colectivo, y el papel del director consiste en primer lugar en guardar la unidad artística y evitar la dispersión creativa.

Próximamente…

Estrenamos nuestro montaje de este clásico entre los clásicos el martes 29 de mayo en el Teatro César Rengifo. En esta sala nos quedamos hasta el domingo 3 de junio. La semana después, de 6 a 8 de junio, tenemos presentaciones de Hamlet en la sala Cabrujas, Ciclo Básico.

Pronto publicaremos más información.

Buen aniversario

La champaña fluyó por nuestras gargantas satisfechas.

Celebramos nuestros veinte y dos años de vida teatral en la ciudad de Bailadores, donde presentamos la pieza del trágico helénico Esquilo: Siete contra Tebas. La función se realizó en la sala de teatro de esta ciudad y fue patrocinada por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura y la Alcaldía de Bailadores.Bailadores es una próspera ciudad agrícola del estado Mérida en Venezuela. Se encuentra situada en la cabeza de la formación andina que recorre América del Sur, hasta la cola serpentina ubicada en la austral Tierra del Fuego. La lírica atmósfera de sus paisajes montañosos, desplazan el espíritu del visitante por  una dramática e inspirativa ensoñación, motivo por el que desde siempre estas tierras, han sido predilectas por los artistas. De manera que no es absolutamente casual que Bailadores sea la primera ciudad del interior del Estado Mérida, que posea una sala teatral bien dotada y abierta a todas las expresiones del teatro universal.

El elenco consistió en Adriana Márquez, Alí Azacón, Franklin Jiménez, Gloria Arraiz, Indhyra Padrón, Nathaly Mora y Simon Horsten. La escenógrafa era Ninoska Rojas y la luminotécnica María Barbou. El director, desde siempre, Carlos Danez.

Cumplir veinte y dos años de vida teatral para Prosopon et Ius ha sido un logro a contra corriente, por lo atrevido e innovador de nuestro lenguaje siempre hemos debido enfrentar todo tipo de desafíos. Confesamos que durante toda nuestra trayectoria, el interior del Estado Mérida, con excepción de la ciudad de El Vigía, había estado tabuado para nuestras propuestas escénicas. Siempre ha existido un infundado prejuicio, ahora después de Bailadores nos damos cuenta que injustamente hemos sido rechazado  antes de que nuestro teatro sea apreciado, que los pobladores de nuestros campos no son como ciertos personeros lo hacían ver: unos pacatos incultos. Por el contrario en la bella ciudad de Bailadores, nos encontramos un público atento y dispuesto a participar del ritual escénico, propuesto durante la representación trágica. El fluir energético entre el escenario y los espectadores fue franco y humilde, el espectáculo se consumó de manera mágica, los aplausos y una sagrada satisfacción actoral daban cuenta que todo estaba bien hecho. Una vez lograda la catarsis teatral, nos fuimos a cenar con champaña en agradable el hotel Toquisay. Ha sido un buen aniversario.

Nos resta denunciar la continua subestimación cultural a la que son sometidos los agricultores venezolanos. Mientras saludamos la iniciativa de nuestro buen amigo Néstor Abad, prior artístico en Bailadores, estamos agradecidos por sus atenciones. Recomendamos a los demás grupos de teatro de este país, que gocen del privilegio de estar inscritos en el Sistema Nacional de Artes Escénicas, presentarse en la sala de Bailadores, esta ciudad se lo merece.

 Carlos Danez.
Fotos: Cristina Gutiérrez y Simon Horsten.

199 años después de Bolívar, Prosopon et Ius pasó por Bailadores.